Szkolenie podstaw fotografowania dla osób, które:

• chcą się dowiedzieć jak sprawić by zdjęcie było ciekawsze i bardziej dynamiczne – opowiemy o kompozycji;
• chcą wiedzieć jaki wybrać kąt widzenia i jak dobrać obiektyw do fotografowanego obiektu;
• chcą uzyskać piękną plastykę zdjęcia pracując głębią ostrości – opowiemy o przysłonie i innych parametrach wpływających na estetykę zdjęcia;
• fotografują ruch i chcą zamrozić ruch lub zaakcentować przez rozmycie – opowiemy o czasach otwarcia migawki.

Jak sprawić, by po wakacjach w naszym albumie pojawiły się nie tylko kolejne zdjęcia z urlopu, ale fotografie z podróży, które będą budzić prawdziwe emocje i żywe wspomnienia? Jak zachować się, fotografując obcych ludzi i nieznane kultury? Jak robić dobre zdjęcia i uchwycić ten właściwy moment?

Szkolenie jest dedykowane dla osób które chcą udokumentować swoje wakacje a w szczególności swoją podróż. Omówimy metody fotografowania – jak układać obiekty w kadrze, gdzie się ustawić by otrzymać idealną kompozycję , jak uchwycić właściwy moment. Dowiemy się jak bez wieloletniego doświadczenia stworzyć reportaż który będzie oglądany z przyjemnością i szczerym zainteresowaniem odbiorcy, reportaż który będzie bronił się sam bez dodatkowego komentarza.

Na szkoleniu przedstawimy metody edytowania zdjęć reportażowych tak by uzyskać efekt końcowy zdjęcia prasowego. Omówimy redukowanie wad i niedociągnięć zdjęć takich jak nieprawidłowy balans bieli, poruszenie, nieodpowiedni kadr, przepalenia, opowiemy też o metodach nadających zdjęciu styl i klimat: tonowanie (duoton), poszerzanie zakresu tonalnego, miejscowe rozjaśnianie i przyciemnianie.

Omówione zostaną między innymi następujące funkcje:

• korekcja balansu bieli;
• pracy na warstwach;
• używanie masek (malowanie i wypełnianie masek);
• warstwy dopasowania (grupowanie warstw dopasowania);
• tryby mieszania warstw (jako podstawowe narzędzie w stylizacji).

Opowiemy także o podstawach komponowania zdjęć reportażowych – zarówno w czasie fotografowania jak i już przy użyciu programów graficznych. Omówione zostaną dwa konkretne przykłady stylizacji, a po szkoleniu każdy uczestnik otrzymuje na swojego e-maila dwa omawiane zdjęcia do potrzeb ćwiczeniowych

Na szkoleniu przedstawimy funkcje programu Adobe Photoshop dedykowane dla fotografów. Skorzystaj ze szkolenia:

• jeśli masz poprawne zdjęcie lecz chcesz tchnąć w nie więcej ekspresji (opowiemy o kontrastowaniu zdjęcia);
• jeśli chcesz nadać zdjęciu specyficzny i niepowtarzalny klimat – poddaj je stylizacji: w stylu retro, zamień je na klasyczną czarno-biel lub sepię, możesz także zastosować popularną estetykę lomo;
• jeśli chcesz przygotowywać zdjęcia do druku lub prezentacji w internecie podpowiemy jak je przygotować (jak seryjnie zmniejszać i wyostrzać);
• jeśli masz do przygotowania większe ilości zdjęć podpowiemy jak automatyzować pracę;
• jeśli zastanawiasz się dlaczego Twoje zdjęcia nie wyglądają jak pocztówki.

Omówione zostaną między innymi następujące funkcje:

• Korekcja jasności i tonów – poziomy i krzywe;
• Korekcja lokalna – stempel, maskowanie, lokalny balans bieli;
• Profesjonalne wyostrzanie – do druku i publikacji w internecie;
• Popularne efekty: winietowanie, wybarwianie. Tonowanie – bichromia.

Czego dziś oczekuje rynek fotografii ślubnej? Dlaczego poprawne zdjęcie nie wystarczy? Dlaczego nastąpił pozorny koniec fotografii analogowej? Czym różni się obróbka zdjęć ślubnych od reportażowych? Na czym powinna polegać obróbka a do czego służy cyfrowa stylizacja zdjęcia? Po odpowiedzeniu na powyższe pytania przeprowadzimy praktyczną obróbkę i prezentację stylizacji zdjęcia w programie Adobe Photoshop. Przekazana wiedza będzie użyteczna zarówno dla początkujących jak i zaawansowanych fotografików.

Omówione zostaną między innymi następujące funkcje:

• pracy na warstwach;
• używanie masek (malowanie i wypełnianie masek);
• warstwy dopasowania (grupowanie warstw dopasowania);
• tryby mieszania warstw (jako podstawowe narzędzie w stylizacji).

Omówione zostaną dwa konkretne przykłady stylizacji.

Na szkoleniu przedstawimy metody uzyskiwania z cyfrowych zdjęć kolorowych – pięknych fotografii czarno-białych tonami nawiązujących do klasycznej czarno-bieli uzyskiwanej drogą ciemniową. Szczególny nacisk zostanie położony na oddanie tonów i kontrastów charakterystycznych dla pejzażowej fotografii Ansela Adamsa..

Omówione zostaną między innymi następujące funkcje:

• pracy na warstwach;
• używanie masek (malowanie i wypełnianie masek);
• warstwy dopasowania (grupowanie warstw dopasowania);
• tryby mieszania warstw (jako podstawowe narzędzie w stylizacji).

Omówione zostaną dwa konkretne przykłady stylizacji, a po szkoleniu każdy uczestnik otrzymuje na swojego e-maila dwa omawiane zdjęcia do potrzeb ćwiczeniowych.

Dzięki temu szkoleniu będziemy mogli wykonać własnoręcznie zdjęcie w stylu vintage czyli stylizowane na zdjęcie wykonane przy użyciu starszych technologii analogowych: kolorowych tanich błon fotograficznych które oddawały kolory w przerysowany sposób i na skutek upływu czasu uległy charakterystycznym przebarwieniom, noszą ślady "używania" - przetarcia, odciski palców, zadrapania - jednym słowem niedoskonałości charakterystyczne dla obrazów powstałych w przedziale 1975-1985, mające wywołać nostalgiczny klimat (z tych lat rekrutują się dzisiejsi tuzowie fotografii cyfrowej, których nota bene dzieciństwo było rejestrowane za pomocą kultowych i jednocześnie niedoskonałych klisz ORWO COLOR które są desygnatem fotografii vintage'owej).

Styl vintage jest obecnie niezwykle modnym zabiegiem w fotografii ślubnej i portretowej zwłaszcza w "nowej" fotografii cyfrowej uprawianej przez młodych fotografów dorastających ale i urodzonych już w przestrzeni fotografii cyfrowej i nastawionych na rozwój i eksperymentowanie z nowymi technologiami.

Styl vintage często jest mylony ze stylem retro - jednak nie mają ze sobą wiele wspólnego. Retro-fotografia naśladuje najodleglejsze dzieje fotografii - fotografię czarno-białą, ciemniową bogatą w błędy i niedoskonałości technologiczne ale wynikające z ułomności techniki nie zaś z upływu czasu.

Fotografia retro to sepia z dużym ziarnem która ma na celu udawać oryginał sprzed stu lat (wykluczona postać jadąca na deskorolce) - zaś fotografia vintage dopuszcza kontrast - grę z konwencją czyli np. modernistyczna treść (wyrażona w sposobie ubierania się i bycia, nierzadko nawiązująca do kultury popularnej i młodzieżowej) i styl obróbki udający.

Omówione zostaną między innymi następujące funkcje:

• pracy na warstwach;
• używanie masek (malowanie i wypełnianie masek);
• warstwy dopasowania (grupowanie warstw dopasowania);
• tryby mieszania warstw (jako podstawowe narzędzie w stylizacji) ze szczególnym uwzględnieniem symulacji efektu starych kolorowych negatywów;
• przedstawione zostaną metody automatyzowania pracy (nagrywanie akcji).

Szkolenie adresowane dla osób, które zakupiły kamerę Sony z załączonym oprogramowaniem Sony Picture Motion Browser. Przedstawiony zakres tematyczny umożliwi osobie amatorsko zajmującej się filmowaniem stworzenie atrakcyjnego materiału będącego niezapomnianym wspomnieniem.

Dodatkowo przedstawimy propozycję rozwiązania dla bardziej wymagających w postaci Sony Vegas Studio.

• Funkcje kamer ułatwiające filmowanie oraz dostępne dodatkowe akcesoria;
• Podstawy wideo – typy materiałów wideo, metody kompresji a odpowiedni dobór i konfiguracja komputera;
• Cyfrowa edycja – pierwsze kroki na podstawie dołączonego oprogramowania Picture Motion Browser;
• Podstawy montażu materiału wideo w Picture Motion Browser;
• Zapis projektu – eksport materiału do pliku lub utworzenie płyty DVD/Blu-ray;
• Montaż wideo dla bardziej wymagających (prezentacja możliwości pakietu Sony Vegas Movie Studio).

Szkolenie adresowane jest do osób które posiadając zrejestrowane materiały wideo i chcą połączyć je w atrakcyjną, spójną i łatwą w prezentacji całość czyli – film.

• Podstawy wideo (materiały SD i HD, metody kompresji – problemy i propozycje ich rozwiązania, konfiguracja i odpowiedni dobór komputera;
• Interfejs Sony Vegas (rozmieszczenie narzędzi, konfiguracja interfejsu);
• Parametry projektu w odniesieniu do edytowanego materiału;
• Metody dodawania materiału do projektu;
• Podstawowe metody przycinania i definiowania długości scen wideo;
• Tworzenie napisów i innych elementów graficznych;
• Zastosowanie zdefiniowanych przejść i efektów wizualnych;
• Zapis projektu – formaty i możliwości eksportu, nagranie podstawowej płyty DVD lub Blu-ray.